Music News 2023

Compositeur et multi instrumentiste, Joel Goodman nous offre ici un album fascinant avec lequel on se fait envouter dès les premières secondes, il est entouré d’une redoutable équipe de musiciens qui subliment son œuvre du premier au dernier titre de cet album où l’on retrouve ainsi: Randy Brecker (bugle, trompette), Brandee Younger (harpe), Lisa Fischer (voix), John Patitucci (basse) et Philippe Saisse (piano, vibraphone, marimba) qui rejoignent un groupe de base de première classe composé de Donny McCaslin (saxophones), Eric Harland (batterie), Adam Rogers (guitare), Mino Cinelu (percussions), Scott Colley (basse) et Joel Goodman (claviers et basse). A lire ici!

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Voici un album autant fascinant qu’amusant. Fuat Tuaç est un artiste turc qui se passionne pour le monde qui l’entoure, se jouant des rythmes des périodes musicales. Le chanteur turco-canadien développe ses expériences en tant qu’homme célibataire cherchant l’amour en ligne, mais il garde toujours le sens de l’humour… A lire ici!

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Jean-Louis Murat – son héritage poétique

We crossed paths on numerous occasions in the 80s. I was struck by his writing style, as he claimed to be influenced by Charles Baudelaire. He most likely surpassed his master, becoming more inspired, more passionate, and remarkably modern. He left no room for chance, deeply structuring his thoughts. To realize this, there is still that document, in French, of course, called “1451… To read here!

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Dhaivat Jani Plus – Sum//Parts (ENG review)

Street date : June 9th 2023

Here is an exciting album, Dhaivat Jani PLUS, the brainchild of composer, drummer, and tabla player based in Toronto, Dhaivat Jani. Hailing from Ahmedabad, India – the city of love, pleasure, food, and warmth – Dhaivat Jani and his band offer original contemporary jazz music with a generous dose of Indian classical music, rock, and seamless improvisation. Right from the first track of this album, one can’t let go, captivated by Dhaivat Jani’s musical offerings, providing enjoyment throughout the entire CD. Imagining this artist as a true stage beast, successfully infusing his culture into a highly contemporary jazz that is perfectly accessible to our Western ears. To read here!

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Dhaivat Jani Plus – Sum//Parts (FR review)

Street date : June 9th 2023

Voici un album passionnant! Dhaivat Jani PLUS est le fruit de la réflexion du compositeur, batteur et joueur de tabla basé à Toronto, Dhaivat Jani. Originaire d’Ahmedabad, en Inde, la ville de l’amour, du plaisir, de la nourriture et de la chaleur, Dhaivat Jani et son groupe proposent une musique de jazz contemporaine originale avec une bonne dose de musique classique indienne, de rock et d’improvisation fluide. Et il est vrai que dès le premier titre de cet album, on n’arrive pas à le lâcher, fasciné par les propositions musicales de Dhaivat Jani. De quoi prendre plaisir à l’écoute du CD, et jusqu’à la fin, imaginant cet artiste comme une véritable bête de scène qui réussit le tour de force de faire passer sa culture dans un jazz très contemporain et parfaitement absorbable par nos petites oreilles d’occidentaux. A lire ici!

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Jan Cronin – I Thought About you (ENG review)

Scootermusic – Street date: June 2th 2023

Here is an album that we did not select for Bayou Blue Radio, as its style does not match our programming. However, I wanted to talk to you about it because of the quality of the performances on this CD. Jan Cronin is known for her exceptional interpretation skills, which make for an excellent listening experience with this album. Nevertheless, I strongly believe that seeing Jan Cronin live in concert is highly recommended for an unforgettable experience. To read here!

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Jan Cronin – I Thought About you (FR review)

Scootermusic – Street date: June 2th 2023

Voici un album que nous n’avons pas retenu pour Bayou Blue Radio, question de style qui ne correspond pas à notre programmation, mais dont j’avais envie de vous parler, pour la qualité des interprétations des titres qui sont sur ce CD, car ce qui caractérise Jan Cronin, c’est avant tout sa grande qualité d’interprétation, de quoi passer un excellent moment à l’écoute de cet album, et je pense tout de même que voir Jan Cronin en concert est recommandé, pour passer un très bon moment. A lire ici!

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Jean-Louis Murat – Best of (ENG review)

Pias – Street date: May 26th, 2023

remember those tours in the early 80s when I would go on the road with about twenty artists on a bus to perform shows in cities across France. On several occasions, Jean-Louis Murat was there, different, a bit apart, the intellectual of the group, often scribbling a few lines on the corner of a table in a bar, where surely some songs were born. Because Jean-Louis Murat is above all a lover of words, of lyrics, with that distinctive dragging voice that highlights his texts, which some will study for a long time. To read here!

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Jean-Louis Murat – Best of (Fr review)
Pias – Street date: May 26th, 2023

Je me souviens de ces tournées, au début des années 80, où je partais en bus avec une vingtaine d’artistes pour faire des spectacles dans des villes de France, et à plusieurs reprises Jean-Louis Murat était des nôtres, différent, un peu à part, considéré comme l’intello de la bande, souvent à griffonner quelques lignes sur le coin d’une table, dans un bar, et c’est certainement là que sont nées quelques chansons, car Jean-Louis Murat est avant tout un amoureux des mots, des textes, avec cette voix trainante qui le caractérise et qui met justement en valeur ses textes que certains étudieront encore longtemps. A lire ici!

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Projet Seb Parent (ENG review)

Street date: June 2th 2023

Seb Parent, of course, is the Montreal drummer Sébastien Parent, who was nurtured on rock to become a devotee of Big Band jazz, in which he puts a little, a lot, passionately, madly… from his rock culture, which is particularly evident on the first track of this CD.
The album was recorded entirely during the depths of the Covid pandemic, between the summer of 2021 and the winter of 2022. To read here!

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Projet Seb Parent (FR review)

Street date: June 2th 2023

Seb Parent, c’est bien entendu le batteur Montréalais Sébastien Parent, qui a biberonné au rock pour devenir un adepte du Big Band jazz dans lequel il y met un peu, beaucoup, passionnément, à la folie de sa culture rock, ce qui s’entend particulièrement sur la première piste de ce superbe CD. L’album a été enregistré entièrement pendant les profondeurs de la pandémie de Covid, entre l’été 2021 et l’hiver 2022. A lire ici!

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Anthony Hervey – Words From My Horn (ENG review)

Outside In Music – Street date June 9th 2023

A beautifully found title for an album that is indeed beautifully written, enhancing the personality of this artist. One can feel the joy of writing, the arrangements, and a sense of humor in the playing of this composer/trumpeter, and the pleasure remains intact from the beginning to the end of this album. To read here!

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Anthony Hervey – Words From My Horn (FR review)

Outside In Music – Street date June 9th 2023

Un titre joliment trouvé pour un album effectivement magnifiquement écrit et renforçant la personnalité de cet artiste. On y ressent à la fois le plaisir de l’écriture et des arrangements ainsi qu’une forme d’humour dans le jeu de ce compositeur/ trompettiste, et le plaisir est entier, du début à la fin de cet album. A lire ici!

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Anthony E. Nelson Jr. – Swinging Sunset (ENG review)

Mouthpiece Music – Street date June 9th 2023

Anthony E. NELSON Jr. pays tribute to the great jazz organ trios that were particularly popular in clubs during the 1950s and 1960s. This is Nelson’s 5th album as a leader. Jazz Music Archives declares, “As a saxophonist, flutist, clarinetist, and bass clarinetist, Nelson possesses an innate talent that knows no bounds in its ability to transcend generations and genres.” To read here!

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Anthony E. Nelson Jr. – Swinging Sunset (FR review)

Mouthpiece Music – Street date June 9th 2023

Anthony E. Nelson Jr. rend ici hommage aux grands trios d’orgue jazz qui étaient particulièrement populaires dans les clubs des années 1950 et 1960. Il s’agit du 5ème album de Nelson en tant que leader. Jazz Music Archives déclare: “Saxophoniste, flûtiste, clarinettiste et clarinettiste basse, Nelson est doté d’un talent inné qui est sans limites dans sa capacité à transcender les générations et les genres.” A lire ici!

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Hazelrigg Brothers – Synchronicity II (ENG review)

Street date: May 26th

If you are fans of The Police and jazz, you’re in for a treat with George Hazelrigg on piano, Geoff Hazelrigg on bass, and John O’Reilly Jr. on drums, who revisit or rather commemorate the celebration of the 40th anniversary of The Police’s fifth and final studio album… To read here!

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Hazelrigg Brothers – Synchronicity II (FR review)

Street date: May 26th

Si vous êtes fan du groupe Police et de jazz, vous allez sans doute vous régaler avec George Hazelrigg au piano, Geoff Hazelrigg à la basse et John O’ Reilly Jr. à la batterie qui revisitent, ou plutôt commémorent, la célébration du quarantième anniversaire de l’album de The Police… A lire ici!

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DAVE MCMURRAY – GRATEFUL DEADICATION 2 (ENG review)

Blue Note – Street Date May 19th 2023

Let us embark on this delightful, unmistakably groovy jazz-funk journey offered to us by saxophonist Dave McMurray, which is a follow-up to his previous album paying homage to the Grateful Dead. Let Dave tell us about this project… To read here!

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Dave McMurray – Grateful Deadication 2 (FR review)

Blue Note – Street Date May 19th 2023

Laissons-nous embarquer dans ce délicieux jazz-funk au groove inimitable que nous propose le saxophoniste Dave McMurray, qui est la suite de l’album précèdent ou il rendait hommage au groupe Grateful Dead.
Laissons Dave nous parler de ce projet… A lire ici!

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Joachim Kühn New Trio – Jazz at Berlin Philharmonic XIV – Komeda (ENG review)

Atom String Quartet – Chris Jennings – Eric Shaeffer // Street date: June 30th 2023

Joachim Kühn is one of the greatest European composers and pianists. For a few years now, he has been touring as a trio with two excellent musicians, bassist Chris Jennings and drummer Eric Schaeffer. This time, they are featured in the prestigious ACT label’s “Jazz at Berlin Philharmonic” collection, delivering once again an exceptional album. To read here!

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Joachim Kühn New Trio – Jazz at Berlin Philharmonic XIV – Komeda (FR review)

Atom String Quartet – Chris Jennings – Eric Shaeffer // Street date: June 30th 2023

Joachim Kühn est incontestablement l’un des plus grands compositeurs et pianiste européen. Il tourne depuis quelques années sous forme de trio avec deux excellents musiciens, le contrebassiste Chris Jennings et le batteur Eric Schaeffer, et cette fois ils entrent dans la prestigieuse collection du label ACT “Jazz at Berlin Philharmonique”, nous livrant une fois de plus un album d’exception. A lire ici!

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Kurt Elling & Charlie Hunter – SuperBlue: The Iridescent Spree (ENG review)

Edition Records – Street date: September 2023

The Edition Records press release reads: SuperBlue: The Iridescent Spree is the highly anticipated follow-up to the 2021 GRAMMY-nominated eponymous album created by genre-bending trailblazers Kurt Elling & Charlie Hunter. Joining forces with multi-instrumentalist duo drummer Corey Fonville and bassist-keyboardist DJ Harrison (of Richmond, VA-based jazz-funk fusion quintet Butcher Brown). To read here!

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Kurt Elling & Charlie Hunter – SuperBlue: The Iridescent Spree (FR review)

Edition Records – Street date: September 2023

Le communiqué de Edition Records l’annonce d’entrée: SuperBlue: The Iridescent Spree est la suite très attendue de l’album éponyme nominé aux GRAMMY en 2021 et réalisé par les pionniers novateurs Kurt Elling et Charlie Hunter, s’associant avec le duo composé du batteur Corey Fonville et du bassiste-claviériste DJ Harrison (du quintette de jazz-funk fusion de Richmond, en Virginie, Butcher Brown). A lire ici!

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Dara Starr Tucker (ENG review)

Green Music Hill – Street Date: June 03th 2023

Good things often happen at the same time, and it must be said that at the moment, in terms of vocal jazz, we are rather spoiled, with the album by Gretchen Parlato and Lionel Loueke that I spoke to you about recently (review on PARIS-MOVE), that of Lauren Henderson, that of Kurt Elling and Charlie Hunter which I will tell you about soon, and this sixth eponymous album from singer Dara Starr Tucker which comes to slip into your ears and which is faultless, both creatively and in interpretation. To read Here!

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Dara Starr Tucker (FR review)

Green Music Hill – Street Date: June 03th 2023

Les bonnes choses arrivent souvent en même temps, et il faut dire qu’en ce moment au niveau jazz vocal nous sommes plutôt gâtés, avec l’album de Gretchen Parlato et Lionel Loueke dont je vous parlais il y a peu (chronique ICI), celui de Lauren Henderson, celui de Kurt Elling et Charlie Hunter dont je vous parlerai bientôt, et ce sixième album éponyme de la chanteuse Dara Starr Tucker qui vient se glisser au creux de vos oreilles et qui est un sans-faute, tant du côté créatif que de l’interprétation. A lire ici!

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Lauren Henderson – Conjuring (ENG review)

Brontosaurus Records

Not all of Lauren Henderson’s albums are of equal quality. Like many artists, she goes through more experimental periods. For example, her previous album “Musa” did not convince us, whereas this one is a marvel of interpretation. What makes Lauren’s albums so charming is the comedic aspect that she manages perfectly, thanks to her background as an actress.
Conjuring benefits from top-notch musicians, including Joel Ross on vibraphones, Eric Wheeler on bass, and Joe Dyson on drums, while Gabe Schneider and Nick Tannura share guitar duties, as do pianists Sean Mason and John Chin, who all contributed to the lush magic of “La Bruja” and “expertly support the seductive atmosphere of Latin-Black-Jazz fusion” (Alex Henderson, New York City Jazz Record). To Read Here!

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Lauren Henderson – Conjuring (FR review)

Brontosaurus Records

ous les albums de Lauren Henderson ne sont pas de qualité égale, comme ceux d’un certain nombre d’artiste, car elle passe par des périodes plus expérimentales et le précèdent album, Musa, par exemple, ne nous avait pas convaincu, alors que celui-ci est une merveille d’interprétation. Ce qui fait le charme des albums de Lauren, c’est le côté ‘comédie’ qu’elle gère parfaitement… du fait qu’elle soit comédienne. A lire ici!

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Gretchen Parlato & Lionel Loueke – Lean In (ENG review)

Edition Records – Street date: May 19th 2023

Edition Records offers us an album showcasing their expertise in producing vocal and rhythmic albums. The wonderful voice of Gretchen Parlato, in duo with the excellent Lionel Loueke, is simply a pure moment of happiness. Reflecting on the great musical duos of our time and what makes them essential, it seems plausible that there is at least a short list of fundamental common factors necessary for success. For prominent artists like singer-arranger Gretchen Parlato and singer-guitarist Lionel Loueke, their formula is rooted in what might initially seem like contrasting components – an intrinsic grounding associated with freedom, spontaneity, and impulse. Developing a down-to-earth connection lays the foundation for the trust and confidence necessary for experimentation and ascent. From their palpable emotional synergy, Loueke affectionately coined the term “musical soulmates”. To read here!

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Gretchen Parlato & Lionel Loueke – Lean In (FR review)

Edition Records – Street date: May 19th 2023

Edition Records nous offre un album dans ce qu’ils savent le mieux faire, c’est-à-dire un album vocal et rythmique, et la merveilleuse voix de Gretchen Parlato en duo avec l’excellent Lionel Loueke est juste un pur moment de bonheur. En réfléchissant sur les grands duos musicaux de notre époque et sur ce qui les rend essentiels, il semblerait plausible qu’il y ait au moins une courte liste de facteurs fondamentaux communs nécessaires pour réussir. Pour la chanteuse/ arrangeuse Gretchen Parlato et le guitariste/ chanteur Lionel Loueke, leur formule est ancrée dans ce qui pourrait initialement sembler être des composants contrastants, un enracinement intrinsèque associé à la liberté, la spontanéité et l’impulsion. A lire ici!

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Elga Paoli – Una Vita Fatta A Mano (ENG review)

Dodicilune – Italy

Elga Paoli already has an impressive career behind her, in Italy of course, and if I take the time to talk about her, it’s because from my point of view, we have an exceptional album here. Following “Profumo di jazz” (2010) and “Il lato vulnerabile” (2016), the collaboration continues between the Ligurian singer-songwriter Elga Paoli and the Apulian label Dodicilune. To read here!

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Elga Paoli – Una Vita Fatta A Mano (Italian review)

Dodicilune – Italy

Elga Paoli ha già una bella carriera alle spalle, in Italia naturalmente, e se mi prendo il tempo di parlarvene è perché dal mio punto di vista, abbiamo qui un album d’eccezione. Dopo “Profumo di jazz” (2010) e “Il lato vulnerabile” (2016), la collaborazione continua tra la cantante e autrice-compositrice ligure Elga Paoli e l’etichetta pugliese Dodicilune. Leggi qui AQ!

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Elga Paoli – Una Vita Fatta A Mano (FR review)

Dodicilune – Italy

Elga Paoli a déjà une belle carrière derrière elle, en Italie bien entendu, et si je prends le temps de vous en parler, c’est que de mon point de vue, nous avons ici un album d’exception, Après “Profumo di jazz” (2010) et “Il lato vulnerabile” (2016), la collaboration continue entre la chanteuse et auteure/ compositrice ligurienne Elga Paoli et le label pugliese Dodicilune. A lire ici!

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Nils Kugelmann – Stormy Beauty (ENG review)

ACT – Available June 30th

On the website of the ACT label, you can read: “Stormy Beauty clearly shows why Nils Kugelmann is already, at a young age, one of the best German bassists. As promised by the album title, he is interested in the most important things that music can convey: beauty, tension, passion. A strong debut album, full of power and passion.” To read here!

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Nils Kugelmann – Stormy Beauty (FR review)

ACT – Available June 30th

On peut lire sur le site web du label ACT: “Stormy Beauty montre clairement pourquoi Nils Kugelmann est déjà, à un jeune âge, l’un des meilleurs bassistes allemands. Comme le promet le titre de l’album, il s’intéresse aux choses les plus importantes que la musique peut véhiculer: beauté, tension, passion. Un premier album fort, plein de puissance et de passion.” A lire ici!

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Enrico Le Noci – Electric Nuts (ENG review)

A.M.A records

There’s no need to boast about the exceptional quality of productions from the Italian label A.M.A Records, which is on the verge of becoming the leading European record label specialized in jazz. The label features remarkable artists, not only Italian but also from other countries, and not just instrumentalists.
For this new album, Enrico Le Noci’s guitar trio, accompanied by Matthijs Geerts on keyboards and electric piano, and Egidio Gentile on drums, merged the influences of jazz organ trios led by Grant Green, Jimmy Smith, and Wes Montgomery with Jimi Hendrix’s blues guitar and the compositional styles of Herbie Hancock and Wayne Shorter, resulting in the creation of “Electric Nuts.” This album, released on A.M.A Records, reflects the Afro-American rhythms that have permeated our fathers’ music to the dynamic sounds of our current era. To read here!

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Enrico Le Noci – Electric Nuts (FR review)

A.M.A records

Inutile de vous vanter la très grande qualité des productions du label italien A.M.A records qui est en passe de devenir le leader des maisons de disque Européennes spécialisées dans le jazz et sur lequel on retrouve de remarquables artistes, pas seulement italiens et pas seulement instrumentistes.
Pour ce nouvel album, c’est le Trio du guitariste Enrico Le Noci, accompagné de Matthijs Geerts aux keyboards et piano électrique, et Egidio Gentile à la batterie. En fusionnant les influences des trios de jazz à l’orgue dirigés par Grant Green, Jimmy Smith et Wes Montgomery avec la guitare blues de Jimi Hendrix et les styles des compos de Herbie Hancock et Wayne Shorter, le trio d’Enrico Le Noci a créé Electric Nuts, un album sorti sur le label A.MA Records et qui reflète les rythmes afro-américains qui imprègnent la musique de nos pères jusqu’aux sons dynamiques de notre époque actuelle. A lire ici!

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Enrico Le Noci – Electric Nuts (Italian review)

A.M.A Records

Non serve vantarsi della grande qualità delle produzioni della casa discografica italiana A.M.A records, che sta diventando il leader delle case discografiche europee specializzate nel jazz e sulla quale si trovano notevoli artisti non solo italiani e non solo strumentisti. Per questo nuovo album, è il Trio del chitarrista Enrico Noci, accompagnato da Matthijs Geerts alle tastiere e pianoforte elettrico e Egidio Gentile alla batteria, a fondere le influenze dei trii jazz all’organo guidati da Grant Green, Jimmy Smith e Wes Montgomery con la chitarra blues di Jimi Hendrix e gli stili compositivi di Herbie Hancock e Wayne Shorter, creando Electric Nuts. Leggi qui AQ!

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Paul Litteral – Legacy (ENG review)

Outrageous8 Records

he trumpet player Paul Litteral has an impressive career behind him. If you don’t know him, you’ve certainly heard him on an album by Tom Waits, Bronski Beat, Darryl Hal & John Oates, Graham Parker, Joan Jett, and the list is impossible to give in just one article. So here’s an excerpt from his biography: “Hollywood” Paul Litteral (trumpet player) is originally from Kentucky. He moved to New York City for a brief period in the Navy music program after high school. To read here!

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Paul Litteral – Legacy (FR review)

Outrageous8 Records

Le trompettiste Paul Litteral a déjà derrière lui une carrière impressionnante. Si vous ne le connaissez pas sous son nom, vous l’avez très certainement déjà entendu sur un album de Tom Waits, Bronski Beat, Darryl Hal & John Oates, Graham Parker, Joan Jett, et la liste est impossible à vous donner sur un simple article tant il a joué avec beaucoup de monde.
Voici un court extrait de sa biographie: “Hollywood” Paul Litteral (joueur de trompette), est originaire du Kentucky. Il a déménagé à New York City pendant une brève période dans le programme de musique de la marine après le lycée. A lire ici!

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Jewel Brown – Thanks for Good Ole’ music and Memories (ENG review)

As often happens in this musical genre, my discoveries come thanks to my friend Gilbert Guyonnet from Radio Clapas in France. So, as soon as I received it, I started listening to this CD that I would have a hard time classifying into a well-defined genre, just like my iTunes which displays ->genre (blues, country, folk). Jewel Brown has an immense musical culture, so there’s no risk with her wonderful voice, and I’m off on a nice acoustic journey… To read here!

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Jewel Brown – Thanks for Good Ole’ music and Memories (FR review)

Comme souvent dans ce genre musical, les découvertes se font pour moi grâce a mon ami Gilbert Guyonnet de Radio Clapas, en France. C’est ainsi qu’a peine reçu, je commence à écouter ce CD que j’aurai bien du mal à classer dans un genre bien défini, tout comme mon iTunes qui affiche ->genre: Blues, Country, Folk… Jewel Brown ayant une immense culture musicale, aucun risque avec sa merveilleuse voix, et je suis donc parti pour un joli voyage acoustique. A lire ici!

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Lonnie Liston Smith, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad – JID 17 (ENG review)

Jazz is Dead – available April 28th 2023

Keyboardist Lonnie Liston Smith has worked with Max Roach, Art Blakey, Gato Barbieri, Miles Davis, and Rahsaan Roland Kirk. As always, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad seek out lesser-known but remarkable artists, giving them a chance to step into the spotlight.
In this case, Lonnie Liston Smith leads his own jazz-funk group that continually explores new paths. Smith began recording as a sideman for heavyweights Miles Davis, Pharoah Sanders, Gato Barbieri, and Leon Thomas. He then formed his own group, Lonnie Liston Smith and the Cosmic Echoes… To read here!

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JID 17 – Lonnie Liston Smith, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad (FR review)

Jazz is Dead – available April 28th 2023

Le claviériste Lonnie Liston Smith a travaillé avec Max Roach, Art Blakey, Gato Barbieri, Miles Davis et Rahsaan Roland Kirk. Comme toujours, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad vont rechercher des personnalités pas toujours très connues du grand public mais qui sont de remarquables artistes, leur donnant ainsi une possibilité d’être à la lumière. Dans le cas présent, c’est Lonnie Liston Smith qui est mis à l’honneur, un artiste qui a son propre groupe de Jazz Funk explorant sans cesse de nouvelles pistes. Smith a fait ses débuts d’enregistrement en tant que sideman pour les poids lourds Miles Davis, Pharoah Sanders, Gato Barbieri et Leon Thomas. Il a ensuite créé sa propre formation… Lire la suite ici!

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The Peplowski Project – David Larsen & Ken Peplowski (ENG review)

Larsen Jazz

No, you won’t have the pleasure of hearing explosive jazz like the excellent musicians Céline Bonacina or David Krakauer here. Everything here is classical, even ultra-classical, with a dive into the 1950s. While it’s not the type of jazz that Bayou Blue Radio defends, it must be admitted that the clarinet and saxophone, especially the baritone, are rarely in the spotlight, which makes us want to talk about this album. To read here!

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The Peplowski Project – David Larsen & Ken Peplowski (FR review)

Larsen Jazz

Non, vous n’aurez pas ici la joie d’entendre un jazz explosif tels que peuvent nous servir d’excellents musiciens comme Céline Bonacina ou David Krakaueur, car ici tout est plutôt classique, voir ultra classique avec une plongée dans les années ’50. Comme ce n’est pas le type de jazz que nous défendons habituellement sur Bayou Blue Radio, car il faut bien avouer que la clarinette et le saxophone, surtout le baryton, y sont rarement à l’honneur, cela nous a donné envie de vous parler de cet album. A lire Ici!

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Alison Crockett – Echoes Of An Era Redux (ENG review)

Antidot Sounds

For her fifth album, Alison Crockett remains vocally impressive as this is where the album truly excels, featuring compositions by renowned songwriters such as Cole Porter and Chick Corea, rather than original works. The story of the album begins with Crockett’s father, a music enthusiast. “The house we lived in had a bar, and next to it were huge speakers connected to a state-of-the-art audio system. Every evening in his home nightclub, which my mother called ‘the Florida room,’ my father would sit down after work and play music for up to eight hours every night of my childhood. That’s how I learned about music.” To read here!

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Alison Crockett – Echoes Of An Era Redux (FR review)

Antidot Sounds

Pour son cinquième album, Alison Crockett reste vocalement toujours aussi impressionnante, et c’est sur ce terrain là que cet album est proprement passionnant, car il n’y a aucune création, les titres ayant déjà été composés par des musiciens comme Cole Porter, ou Chick Corea par exemple. A lire ici!

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London Brew (ENG review)

Concord Jazz

Straight out of the last period of Miles Davis, this sublime double album is packed with international stars: “London Brew” is a 12-member group based in London, featuring Benji B, Raven Bush, Theon Cross, Nubya Garcia, Tom Herbert, Shabaka Hutchings, Nikolaj Torp Larsen, Dave Okumu, Nick Ramm, Dan See, Tom Skinner, and Martin Terefe. The group came together for a three-day recording session at London’s Church Studios on December 7th, 2020 to celebrate the 50th anniversary of Bitches Brew. To read here!

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London Brew (FR review)

Concord Jazz

Tout droit inspiré de la dernière période de Miles Davis, ce sublime double album regorge de vedettes internationales. London Brew est un groupe de 12 artistes basés à Londres: Benji B, Raven Bush, Theon Cross, Nubya Garcia, Tom Herbert, Shabaka Hutchings, Nikolaj Torp Larsen, Dave Okumu, Nick Ramm, Dan See, Tom Skinner et Martin Terefe. Le groupe s’est réuni pour une session d’enregistrement de trois jours aux Church Studios de Londres le 7 décembre 2020 pour célébrer le 50ème anniversaire de Bitches Brew. A lire ici!

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History of Jazz at Cactus Cafe – Austin TX

After being stuck in Austin traffic, we arrived late to the concert already underway at a packed Cactus Cafe. The evening’s offering was an intimate and welcoming setting for engaging with Austin’s top jazz musicians during a night of conversation and music. We explored the lives and journeys of various jazz artists and through their music, tackled important themes in our world. The event was produced by Rabbi Neil Blumofe, a recognized jazz historian. To read here!

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Histoire du Jazz au Cactus Cafe, Austin TX

Après avoir été bloqués dans la circulation du soir à Austin, nous sommes arrivés en retard au Cactus Cafe. Le concert veiant de démarrer, la salle était pleine à craquer et impossible de rentrer pour cette proposition de soirée: “Dans le cadre intime et accueillant du Cactus Cafe, engagez-vous avec les principaux musiciens de jazz d’Austin lors d’une soirée de conversation et de musique. Nous explorerons les vies et les parcours de divers artistes de jazz, et à travers leur musique, nous aborderons des thèmes importants de notre monde. Produit par le rabbin Neil Blumofe, historien du jazz reconnu.”A lire ici!

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Emily Braden – Cannon & Sparrow (ENG review)

As soon as we received this album, we launched it onto our CD player and it began to vibrate through our KRK speakers… Wow! What a voice! What a style! What class! How could I have overlooked such talent until now? To be honest, the jazz production is so dense that to explore it fully, one would need nine lives… To read here!

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Emily Braden – Cannon & Sparrow (FR review)

A peine avons-nous reçu cet album que le voici lancé sur notre platine CD et qu’il se met à vibrer dans nos enceintes KRK… Waouh! Quelle voix! Quel style! Quelle Classe (avec un ‘c’ majuscule, oui)! Comment ai-je pu ignorer l’existence d’un tel talent jusqu’à aujourd’hui…? A vrai dire, la production jazz est si dense que pour en faire le tour il faudrait avoir neufs vies… A Lire ici!

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Xavier Faro – Sagittarius (ENG review)

Mazeto Square

The composer and pianist Xavier Faro, a member of the excellent group Meajam, is releasing his album Sagittarius, as always with a melodic care and a poetic scope that is his hallmark. We enter through “the Garden,” with no time to settle in, “Sagittarius” opens up to us with a gentle melancholy that transports us to “Ghetto”, as many journeys constructed like short films that engage us, amuse us, or make us contemplative, for Xavier has a deep sense of dramaturgy. To read here!

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Xavier Faro – Sagittarius (FR review)

Mazeto Square

Le compositeur et pianiste Xavier Faro, membre de l’excellent groupe Meajam, sort son album Sagittarius, comme toujours avec un soin mélodique et une portée poétique qui sont sa marque de fabrique. On entre par “The Garden”, pas le temps de s’installer que “Sagittarius” s’ouvre a nous, une douce mélancolie qui nous transporte vers “Ghetto”. Autant de voyages construits comme des court métrages qui nous interpellent, nous amusent ou nous rendent contemplatifs, car Xavier a un sens profond de la dramaturgie. A lire ici!

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Troy Roberts NU​-​JIVE – Live at Perth Jazz Festival (ENG review)

TroyRobotMusic

Troy Roberts is quickly becoming one of the leading artists on the jazz scene. As a top-notch saxophonist, his name graces several essential recordings ranging from the legendary Joey DeFrancesco to the iconic Van Morrison, to the essential Jeff “Tain” Watts, the tireless jazz band Orrin Evans Captain Black Big Band, the critically acclaimed Kurt Elling, the stunning Veronica Swift, as well as many other jazz veterans and up-and-coming trendsetters of their generation. To Read Here!

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 Troy Roberts NU​-​JIVE – Live at Perth Jazz Festival (FR review)

TroyRobotMusic

Troy Roberts est rapidement en train de devenir l’un des artistes de premier plan de la scène jazz. En tant que saxophoniste de premier choix, son nom orne plusieurs enregistrements essentiels allant du légendaire Joey DeFrancesco à l’emblématique Van Morrison, en passant par l’essentiel Jeff “Tain” Watts, lçinfatigable groupe de jazz Orrin Evans Captain Black Big Band, le Kurt Elling acclamé par la critique, la stupéfiante Veronica Swift, ainsi que de nombreux autres vétérans du jazz et nouveaux venus considérés comme des faiseurs de tendances de leur génération. A lire ici!

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Michael Feinberg – Blues Variant (ENG review)

Criss Cross Jazz – available May 1st, 2023

The double bassist Michael Feinberg refers to Duke Ellington’s use of the double bass as “background”. For the sake of comparison, I will stop there; one is completely enchanted by this album with its diverse inspirations incorporating themes that musicians will recognize, variations that recall both certain Miles Davis titles and other artists, to be taken as a thoughtful tribute to the artists who gave jazz its nobility. To read here!

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Michael Feinberg – Blues Variant (FR review)

Criss Cross Jazz – available May 1st, 2023

Le contrebassiste Michael Feinberg fait référence a l’utilisation de la contrebasse chez Duke Ellington “en arrière-plan”. Pour les comparaisons je m’arrêterai là, car on se laisse totalement envouter par cet album aux inspirations diverses incorporant des thématiques que les musiciens sauront reconnaitre, des variations qui rappellent autant certains titres de Miles que d’autre artistes, et à prendre donc comme un hommage soigné aux artistes qui ont donné son titre de noblesse au jazz. A lire ici!

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Michael Malone’s interview

 

Michael Malone’s interview
Conducted by Thierry De Clemensat
Correspondent in USA – Bayou Blue News – Bayou Blue Radio – Paris-Move

Thierry – Paris-Move (PM): Hi Michael and thank you for taking the time to answer our questions. Can you tell us what inspired you to become a saxophonist and jazz musician?
Michael Malone: I knew since the age of four that I wanted to perform and be on stage in some manner. My father was a jazz fan (not a musician himself) and he had a great record collection that I would sit and listen to for hours on end starting at the age of five. To read here!

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Michael Malone – interview (version française)

ITW de Michael Malone
Interview préparée et réalisée par Thierry De Clemensat
Correspondent in USA – Bayou Blue News – Bayou Blue Radio – Paris-Move

Thierry – Paris Move (PM): Bonjour Michael et merci d’avoir pris le temps de répondre à nos questions. Pouvez-vous nous dire ce qui vous a inspiré pour devenir saxophoniste et musicien de jazz?
Michael Malone: Depuis l’âge de quatre ans, je savais que je voulais me produire et être sur scène d’une manière ou d’une autre. Mon père était un fan de jazz, mais pas musicien lui-même, et il avait une grande collection de disques que j’écoutais pendant des heures dès l’âge de cinq ans. Le premier album que je me souviens avoir entendu était “Ole” de John Coltrane. Ensuite, c’était “Kind of Blue” et c’était la musique qui me parlait même à cet âge précoce. A lire ici!

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Yelena Eckemoff – Lonely Man and His Fish (ENG review)

2 CD’s // L & H Production – Street Date: April 28th, 2023

Here is the latest creation from Yelena Eckemoff. Of course, one can find a structure that comes from classical music in this composition, which is the hallmark of all composers from Europe. However, this is indeed a high-quality jazz album where the excellent cornetist Kirk Knuffke is the central instrument, along with the equally impressive musicians Eric Harland and Masaru Koga on shakuhachi and other flutes. Lonely Man and His Fish tells a story of elegant simplicity that unfolds to the rhythm of the evocation of the life of a young man, a woman or a man. To read here!

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Yelena Eckemoff – Lonely Man and His Fish (FR review)

2 CD’s // L & H Production – Street Date: April 28th, 2023

Voici la dernière création de Yelena Eckemoff, et bien entendu on retrouve une structure provenant de la musique classique dans cette composition qui est le panache de tous les compositeurs venus d’Europe. Cependant il s’agit bien d’un album de jazz de grande qualité où l’on retrouve comme instrument central l’excellent cornettiste Kirk Knuffke et les tout aussi impressionnants musiciens que sont Eric Harland et Masaru Koga au shakuhachi et autres flûtes. Lonely Man and His Fish retrace une histoire d’une élégante simplicité qui se déroule au rythme de l’évocation de la vie d’un jeune homme, d’une femme ou d’un homme. A lire ici!

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GoGo Penguin – Everything is going to be OK (ENG review)

XXIM Records – Release date April 14th 2023

When I listen to a GoGo Penguin album, I always think of Monty Python. They consistently incorporate irony into highly structured compositions, which is what makes their style unique, and like Monty Python, they share English nationality.
The band declares about their new album Everything Is Going to Be OK: it was born out of a period of turbulence and loss. During a difficult time for the group, including a profound personal loss and grieving, the studio provided the group with a sanctuary away from real life. The resulting project, given such vibrant life here, draws its strength from a shared understanding and empathy. Life has many formidable aspects and despite the lows, we should be aware and grateful to celebrate the highs at every turn. Through our trials, together, we will emerge stronger… Everything is going to be OK. To read here!

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GoGo Penguin – Everything is going to be OK (FR review)

XXIM Records – Release date April 14th 2023

Lorsque j’entends un album de GoGo Penguin, je pense systématiquement aux Monthy Python, car on y retrouve toujours une part ironique sur des bases très structurées, c’est ce qui fait leur style unique et tout comme les Monthy Python, ils partagent la nationalité anglaise. Le groupe nous explique que leur nouvel album Everything Is Going to Be OK est né d’une période de turbulence et de perte. – A lire ici!

 

 

IIRO RANTALA – Veneziana (ENG review)

Jazz at Berlin Philarmonique XIII // ACT – available May 26th 2023

With each album, the excellent composer and pianist Iiro Rantala reinvents himself and surprises us, this time by returning to the tracks of his classical music education, as is the case with most European jazz musicians. The principle of the famous “Jazz At Berlin Philharmonic” being to jazzify classical works or vice versa.
“Venezia – For Chamber Ensemble” was composed by Iiro Rantala between 2021 and 2022. In this work, Iiro Rantala pays tribute in turn to Monteverdi, Vivaldi, Mozart, Casanova, and Lorenzo, ending with his vision of “Death in Venice”. To read here!

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IIRO RANTALA – Veneziana (FR review)

Jazz at Berlin Philarmonique XIII // ACT – available May 26th 2023

 

A chaque album, l’excellent compositeur et pianiste Iiro Rantala se renouvelle et nous surprend, cette fois en retournant sur les pistes de son éducation musicale classique, comme c’est le cas de la plupart les jazzman européens, le principe des fameux “Jazz At Berlin Philarmonique” étant de jazzifier des œuvres classiques ou inversement.
Venezia – For Chamber Ensemble avait été composé par Iiro Rantala entre 2021 et 2022. Dans cet œuvre, Iro rend hommage à tour de rôle à Monteverdi, Vivaldi, Mozart, Casanova et Lorenzo… terminant par sa vision de “Mort à Venise”.A lire ici!

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Miles Electric Band (MEB) – That You Not Dare to Forget (ENG review)

Once upon a time, a press release dropped into our mailbox to announce a great album of only 5 tracks… But what tracks they are! So here’s the press release:
“On February 16, 2023, in New York, NY – Legacy Recordings, a division of Sony Music Entertainment, is pleased to announce the release of That You Not Dare To Forget, the first full studio album of new compositions and performances from M.E.B. To read here!

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Miles Electric Band (MEB) – That You Not Dare to Forget (FR review)

Il était une fois, un communiqué de presse tombé dans notre boîte mail pour annoncer un grand album de 5 pistes seulement… Mais quelles pistes! Alors voici le communiqué:
“Le 16 février 2023, à New York, NY – Legacy Recordings, une division de Sony Music Entertainment, est heureuse d’annoncer la sortie de That You Not Dare To Forget, le premier album studio complet de nouvelles compositions et performances de M.E.B. A lire ici!

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Live: Michael Malone at Cactus Café – Austin, TX

April 1st, 2023
Thierry Docmac, Correspondent in USA, Bayou Blue News, Bayou Blue Radio, Paris-Move

No, it’s not an April Fool’s joke. At 7 pm on April 1st, I arrived at the Cactus Café for the first time, searching for the entrance, which wasn’t easy to find because it was located inside the University. The reception was very friendly, and I noticed that the room was designed for excellent listening, with a capacity of about 100 seats. I took a discreet look at the sound equipment and felt that the evening would be good. To read here!

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Michael Malone au Cactus Café – Austin, Texas

1er Avril 2023
Thierry Docmac, Correspondent in USA, Bayou Blue News, Bayou Blue Radio, Paris-Move

Non, ce n’est pas un poisson d’avril. Il est 19 heures ce premier avril, j’arrive devant le Cactus Café, et comme c’est la première fois, je cherche l’entrée… Pas facile à trouver, car l’entrée se trouve dans l’Université. L’accueil est des plus sympathiques et je remarque que la salle est réellement prévue pour une belle écoute, avec une capacité d’environ 100 places. Je jette un œil discret au matériel de sonorisation… la soirée devrait être bonne! – A lire ici!

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Tito Carillo – Urbanessence (ENG review)

Here is the new album from trumpeter Tito Carrillo. If you love jazz and lively Cuban rhythms, you’ll be served well. As he is probably unknown in Europe, here is an excerpt from his biography:
Tito Carrillo is a trumpeter, composer, and educator whose music blurs the lines between Afro-Caribbean music traditions and modern jazz. Born and raised in Austin, TX, by a Puerto Rican father and Mexican-American mother, Carrillo came to prominence in the mid-nineties of Chicago’s rich jazz and Latin music scenes, becoming a top call soloist, sideman, and bandleader.To read here!

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Tito Carillo – Urbanessence (FR review)

Voici le nouvel album du trompettiste Tito Carillo, et si vous aimez le jazz et les rythmes cubains endiablés, vous allez être servis! Et comme en Europe vous ne le connaissez probablement pas, voici un extrait de sa biographie:
Tito Carrillo est un trompettiste, compositeur et enseignant dont la musique brouille les frontières entre les traditions musicales afro-caribéennes et le jazz moderne. Né et élevé à Austin, au Texas, d’un père portoricain et d’une mère mexicano-américaine, Carrillo a fait sensation au milieu des années 90 sur les riches scènes de jazz et de musique latine de Chicago, devenant un soliste, sideman et chef d’orchestre très demandé. Le Chicago Tribune le décrit comme ayant “acquis une réputation d’improvisateur fluide, doué d’un style lyrique chaleureux et d’une technique infaillible”. A lire ici!

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Matthieu Saglio – Voices (ENG review)

ACT – available April 28th 2023

This is a beautiful tribute to voices, the voices of the world, and it’s through these voices that we are intoxicated and amazed… Susana Baca, Alim Qasimov, Natacha Atlas, Nils Landgren, Wasis Diop, Anna Colom, Camille Saglio Vega, and Tomás. And on the musical side, we have of course Matthieu Saglio on cello and vocals, Steve Shehan on percussion and drums, Christian Belhomme on piano and keys, and Léo Ullmann on violin. To read here!

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Matthieu Saglio – Voices (FR review)

ACT – available April 28th 2023

C’est un magnifique hommage aux voix, aux voix du monde, des voix pour nous enivrer, nous émerveiller… Susana Baca, Alim Qasimov, Natacha Atlas, Nils Landgren, Wasis Diop, Anna Colom, Camille Saglio Vega, and Tomás… Et côté musical on retrouve bien entendu Matthieu Saglio (cello & vocals), Steve Shehan (percussion & drums), Christian Belhomme (piano & keys), et Léo Ullmann (violin). A lire ici!

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Jane Irving – Don’t Quit Now (ENG review)

Available March 31st 2023

While this album may not shine with originality, it is dazzling due to the beautiful voice of Jane Irving. It’s clear that we are in a very classic form of jazz, which we respect when an exceptional artist like Jane puts this genre of music in the spotlight as she does here. On this album, we find pianist Josh Richman, bassist Kevin Hailey, and drummer Kayvon Gordon performing a collection of songs by Ivan Lins, Al Cohn/ Dave Frishberg, Dizzy Gillespie, and Jay Leonhart. Don’t Quit Now is a reminder and remedy for the uncertainty caused by the Covid shutdown. Jane’s narrative quality gives this material plenty of space to showcase her nuanced and intimate interpretation. To Read here!

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Jane Irving – Don’t Quit Now (FR review)

Available March 31st 2023

Si cet album ne brille pas par son originalité, il est éblouissant par la belle voix de Jane Irving. Vous l’aurez compris, nous sommes ici dans une forme de jazz très classique, que nous respectons dès lors qu’un artiste met ce genre musical en relief, comme c’est le cas ici. A lire ici!

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Michael Dease – The Over Shoe: The Music of Gregg Hill (ENG review)

Here is a highly enjoyable album from trombonist Michael Dease, who skillfully tackles the musical universe of composer Gregg Hill. A permanent winner of the DownBeat Critics Poll, trombonist Michael Dease has embraced his role as a torchbearer for his mentors and jazz ancestors in his 15 commercially-released recordings that are deeply swinging and cutting-edge. For The Other Shoe, Dease teams up with the formidable composer Gregg Hill, expanding his rhythmic and harmonic palette with a flexible, contemporary perspective, while remaining true to the sensibilities that are at the heart of his music. With the prodigiously talented pianist Geoffrey Keezer, Dease is joined by a wide range of musicians, each recruited for their unique perspectives and talents, including clarinetist Virginia MacDonald, bassist Liany Mateo, and drummer Colleen Clark, among others. To read here!

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Michael Dease – The Over Shoe: The Music of Gregg Hill (FR review)

Voici un album fort réjouissant du tromboniste Michael Dease qui s’attaque avec talent à l’univers musical du compositeur Gregg Hill. Gagnant permanent du DownBeat Critics Poll, le tromboniste Michael Dease a assumé son rôle de porte-flambeau de ses mentors et des grands ancêtres du jazz au cours de ses 15 enregistrements grand public, profondément swinguants et à la pointe de la technologie. Pour The Other Shoe, Dease fait équipe avec le formidable compositeur Gregg Hill, élargissant sa palette rythmique et harmonique avec une perspective souple, dans l’air du temps, tout en restant fidèle aux sensibilités qui sont au cœur de sa musique. A lire ici!

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Mr Chair – Better Days (ENG review)

Mr Chair, despite its name, is not just another furniture store, but a band founded by Chicago guitarist Jose Guzman. The band consists of Eddie Barbash on saxophone (Steven Colbert, Cory Wong), Ben Ferris on bass, Mark Hertzler on trombone, Mika Kozewski on drums, Jason Kurtz on keyboards, and Buzz Kemper on spoken word. This group is particularly appreciated for its original compositions with a unique style, offering beautiful arrangements and featuring remarkable musicians: Buzz Kemper’s voice adds even more to the group’s artistic and intellectual value. Listeners are taken on a journey through atmospheres that could be scenes from a movie. To read Here!

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Mr Chair – Better Days (FR review)

Mr Chair, contrairement à son nom, n’est pas un énième magasin de mobilier mais un groupe fondé par le guitariste de Chicago Jose Guzman, le groupe est composé de Eddie Barbash au saxophone (Steven Colbert, Cory Wong), Ben Ferris à la basse, Mark Hertzler au trombone, Mika Kozewski à la batterie, Jason Kurtz aux claviers, Buzz Kemper aux Spoken Word. A lire ici!

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Astrocolor – Moonlighting – Astrojazz vol.1 (ENG review)

Amelia Recordings – Available March 31st 2023

Here’s another album that will keep you smiling all day. In 2022, this Canadian group won the “Instrumental Artist Of The Year” award at the Western Canadian Music Awards, a well-deserved recognition given the pleasure that comes from listening to this album. The music is a mix of jazz, funk, and some soul influences in the arrangements that sometimes remind us of the early 80s. There is an artistic approach and an original sound that flows from this album. To read here!

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Astrocolor – Moonlighting – Astrojazz vol.1 (FR review)

Amelia Recordings – Available March 31th 2023

Voici encore un album qui vous donnera de quoi garder le sourire toute la journée. En 2022 ce groupe canadien avait emporté le label “Instrumental Artist Of The Year” au Western Canadian Music Awards, récompense largement méritée tant on prend plaisir a l’écoute de cet album, entre jazz, funk et quelques inspirations soul de par les arrangements qui nous rappellent parfois le tout début des années 80. Il y a assurément une belle démarche artistique et une couleur originale qui se découle de cet album. A lire ici!

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Daniel Stein – R for Romeo (ENG review)

Moondo Music

If you don’t know keyboardist and composer Daniel Stein yet, here’s an excerpt from his impressive biography: Daniel had a successful career as a session musician, composer and producer, which began after graduating from Berklee College of Music. After a brief stint in New York, he moved to Los Angeles over the past 30 years. Daniel has worked on records for James Taylor, Joe Cocker, Jim Henson and Disney. He has composed music for Super Bowl commercials, animated films, scripted and unscripted television shows. To read Here!

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Daniel Stein – R for Romeo (FR review)

Moondo Music – Available

Si vous ne connaissez pas encore le claviériste et compositeur Daniel Stein, voici un extrait de son impressionnante biographie: Daniel a eu une carrière fructueuse en tant que musicien de studio, compositeur et producteur, qui a commencé après l’obtention de son diplôme au Berklee College of Music. Après un bref passage à New York, il s’est installé à Los Angeles au cours des 30 dernières années. A lire ici!

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Hervé Samb – Jolof (ENG review)

Those who have followed the career of this excellent guitarist/composer and arranger will not be surprised by the excellence of this album. We remember his early jazz albums recorded in the USA (Cross Over and Time to Feel) that showcased his artistic qualities, which have since also seduced great artists such as Marcus Miller, Oumou Sangaré, Salif Keta… and the list could almost go on like a phone book. To read here!

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Hervé Samb – Jolof (FR review)

Ceux qui suivent la carrière de cet excellent guitariste/ compositeur et arrangeur, ne seront pas surpris de l’excellence de cet album. On se rappelle de ses premiers albums très jazz enregistrés aux USA (Cross Over et Time To Feel) qui donnaient la dimension de ses qualités artistiques qui, depuis, auront également séduit de grands artistes tels que Marcus Miller, Oumou Sangaré, Salif Keta… Lire la suite ici!

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Aimée Allen – Love and the Catalysts (ENG review)

Azuline Music

This excellent album marks the beginning of our collaboration with Kari On Productions, which is home to many great artists. In the large pile of CDs we received, which we will discuss soon, one of them immediately caught my attention upon seeing the name François Moutin on the cover. This French double bassist, based in New York, is always involved in excellent projects, starting with his own. To read here!

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Aimée Allen – Love and the Catalysts (FR review)

Azuline Music

Cet excellent album marque le début de notre collaboration avec Kari On Productions, qui regorge d’excellents artistes. Dans la grosse pile de CD reçus dont nous vous parlerons bientôt, l’un d’eux a tout de suite retenu mon attention en voyant le nom de François Moutin sur la pochette, ce contrebassiste français installé à New-York étant toujours sur d’excellents projets, à commencer par les siens. A lire ici!

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Billy Childs – The Winds of Change (ENG review)

Mack Avenue Records

On his third album for Mack Avenue Records, five-time GRAMMY® Award winner Billy Childs has brought together a quartet of stars featuring trumpeter Ambrose Akinmusire, bassist Scott Colley, and drummer Brian Blade. This composer and pianist invites us into his brilliant universe, and the excellent group effortlessly and inspiringly delves into the compositions of this album, leaving plenty of space for the trumpeter to indulge in for our listening pleasure. You can catch this trumpeter on Bayou Blue Radio. To Read Here!

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Billy Childs – The Winds of Change (FR review)

Mack Avenue Records

Pour son troisième album chez Mack Avenue Records, Billy Childs, lauréat de cinq GRAMMY® Awards, a réuni un quartet d’étoiles avec le trompettiste Ambrose Akinmusire, le bassiste Scott Colley et le batteur Brian Blade. Genial, contemporain, sublime… si vous ne m’arrêtez pas je laisserai couler de ma bouche les superlatifs que mérite ce compositeur et pianiste qui nous invite dans son merveilleux univers. A lire ici!

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Taj Mahal – Savoy (ENG review)

Stony Plain Records – available April 28th

Taj Mahal is a true legend of American music, weaving his immense talent between blues and jazz as he does on this album, Savoy, blending retro and contemporary influences to create a soundtrack that could easily stand alone as the score for a film or television series. To Read here!

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Taj Mahal – Savoy (FR review)

Stony Plain Records – available April 28th

Taj Mahal est une véritable légende de la musique américaine, zigzagant avec son immense talent entre le blues et le jazz, entre des inspirations rétro et contemporaines, déployant dans nos oreilles cette bande son qui à elle seule permettrait d’écrire un scénario de film ou de série télévisée. A lire ici!

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Pippo D’Ambrosio – Beyond The Sky (ENG review)

A.M.A Records – available March 15th 2023

Three years ago, we were amazed by the album “Peaceful” by Italian drummer Pippo D’Ambrosio. Here is the new opus from this talented composer and musician, a thematic conceptual album that explores the imposed order of the universe and juxtaposes it with the chaos created by humans on Earth. Pippo has created an album that blends the drums, keys, double bass, and alto saxophone of the quartet of musicians in a cosmic journey where jazz underlies the soulful grooves of all ten album tracks.To read here!

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Pippo D’Ambrosio – Beyond The Sky (FR review)

A.M.A Records – available March 15th 2023

Il y a trois ans nous avions été émerveillés par l’album Peaceful du batteur italien Pipo D’Ambrosio, et voici le nouvel opus de ce compositeur et musicien talentueux, un album conceptuel thématique, conceptuel car il explore l’ordre imposé de l’univers et juxtapose cet ordre au chaos créé par les humains sur Terre. Pippo a créé un album qui fusionne la batterie, les clés, la contrebasse et le saxophone alto du quatuor de musiciens dans un voyage cosmologique où le jazz est à la base des grooves soul.A lire ici!

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Natalie Merchant – Keep Your Courage (ENG review)

Nonesuch Records – available April 14th 2023

How far Natalie Merchant has come since her days with 10,000 Maniacs, with a career even more brilliant since she decided to pursue her solo career. Nonesuch Records has been kind enough to send us a very early copy of this great vintage, allowing us to write this review. On this new album, we even have the pleasure of two duets with singer Abena Koomson-Davis (Resistance Revival Chorus), contributions from the Celtic folk group Lúnasa and virtuoso Syrian clarinetist Kinan Azmeh, as well as brass arrangements from jazz trombonist Steve Davis. To read here!

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Natalie Merchant – Keep Your Courage (FR review)

Nonesuch Records – available April 14th 2023

Que de chemin parcouru depuis les 10000 Maniacs, avec une carrière encore plus reluisante depuis qu’elle a décidé de poursuivre sa carrière en solo. C’est un très grand cru que Nonesuch Records a eu la gentillesse de nous faire parvenir très en avance, nous permettant ainsi de réaliser cette review. Sur ce nouvel opus nous avons même droit à deux duos avec la chanteuse Abena Koomson-Davis (Resistance Revival Chorus), des contributions du groupe folklorique celtique Lúnasa et du clarinettiste virtuose syrien Kinan Azmeh, ainsi que des arrangements de cuivres du tromboniste de jazz Steve Davis. A lire ici!

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Dom Flemons – Traveling Wildfire (ENG review)

Smithsonian Folkways – available March 24th 2023

With patience we awaited news from the Smithsonian Folkways team, a wait that was rewarded with this gem of American culture. Regarding the project, Flemons states: “Traveling Wildfire is not only a statement of my personal travel experiences, but also a metaphor for renaissance in the wake of destruction. It reminded me that the album is, in its own way, a statement about emerging from the depths of uncertainty to find new relevance in this unprecedented moment in modern history. At the same time, the image of the traveling wildfire reminded me of how music and stories can travel from generation to generation, bringing important lessons from the past into the present and future.” To read here!

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Dom Flemons – Traveling Wildfire (FR review)

Smithsonian Folkways – available March 24th 2023

Avec patience nous attendions des nouvelles de l’équipe du Smithsonian Folkways, une attente récompensée en recevant ce joyaux de la culture américaine. À propos de ce projet, Flemons déclare: “Traveling Wildfire n’est pas seulement une déclaration de mes expériences personnelles de voyage, mais aussi une métaphore de la renaissance dans le sillage de la destruction. Cela m’a rappelé que l’album est, à sa manière, une déclaration sur l’émergence des profondeurs de l’incertitude pour trouver une nouvelle pertinence dans ce moment sans précédent de l’histoire moderne. En même temps, l’image du feu de forêt itinérant m’a rappelé comment la musique et les histoires peuvent voyager d’une génération à l’autre en apportant des leçons importantes du passé dans le présent et l’avenir.” A lire ici!

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Yann Cléry – Yann Solo (ENG review)

It’s quite difficult to talk about Yann Cléry’s music. With each album comes beautiful surprises, and the talent of this flutist and composer eventually reminds me of Ryuichi Sakamoto, whom I admire tremendously. In both cases, despite their different origins, these artists strive to challenge codes and boundaries, assembling a patchwork of cultures in their art.
Another similarity between these two artists is their attention to aesthetics, whether in their music or in their fashion. Listening to Yann Cléry’s music is just as enjoyable as listening to the Asian master’s music because he has always been on this artistic path, and all of his albums are pure wonders. To read here!

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Yann Cléry – Yann Solo (FR review)

Pour être franc, il est bien difficile de parler de la musique de Yann Cléry… En effet, d’album en album et de belle surprise en belle surprise, le talent du flûtiste et compositeur finit par me rappeler Ryuichy Sakamoto à qui je voue une admiration sans borne. Dans les deux cas, même si leurs origines sont diagonalement différentes, ces deux artistes passent leur temps à bousculer les codes et les frontières pour assembler dans leur art un patchwork de cultures glanées ici ou là. Autre similarité de ces deux artistes, le souci de l’esthétique, que ce soit dans leur musique ou dans leur façon de s’habiller. On prend d’ailleurs toujours autant de plaisir à l’écoute des opus du maître asiatique, et depuis toujours Yann Cléry nous semble être dans la même démarche, et ses albums sont tous de pures merveilles. Alire ici!

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Laurent Bonnot (Oulipo Quartet) – Songs for Louisa (ENG review)

Juste une Trace // Available April 7th

“Songs For Louisa” is the follow-up to bassist and composer Laurent Bonnot’s previous album “Songs for Oscar”. For this new opus, Laurent is surrounded by excellent saxophonists Christophe Monniot and Ricardo Izquierdo, and drummer Eric Échampard. A beautiful touch of originality emerges from the whole album, which is the result of the collaboration of these musicians, allowing Laurent to find a particular expressive mode on the electric bass. The artistic radicality of some of his companions is drowned out by the melodic weapon imposed by the composer, which provides a particular sound emotion.
One could compare this album to a painting where the layers overlap and/or mix here and there to bring out the light or the detail of a face.To read here!

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Laurent Bonnot (Oulipo Quartet) – Songs for Louisa (ENG review)

Juste une Trace // Available April 7th

Songs For Louisa fait suite au précèdent album du bassiste et compositeur Laurent Bonnot, Songs for Oscar. Pour ce nouvel opus, Laurent s’est entouré d’excellents musiciens: les saxophonistes Christophe Monniot et Ricardo Izquierdo, et du batteur Eric Échampard sous le nom de OuLiPo Quartet.
Une belle touche d’originalité se dégage de l’ensemble de l’album qui est le fruit de la collaboration entre ces musiciens, ce qui permet à Laurent de trouver un mode expressif particulier à la basse électrique. La radicalité artistique de certains de ses compères se noie sous l’arme mélodique imposée par le compositeur, ce qui procure une émotion sonore particulière. On pourrait comparer cet album à un tableau où les couches se superposent et/ou se mélangent ici ou là pour tantôt faire jaillir la lumière ou le détail d’un visage.A lire ici!

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Jean-Pierre Como – Com O Paradis (ENG review)

Paradis Improvisé / L’autre Distribution

Jean-Pierre Como, the extraordinary pianist, is capable of taking us on a journey through parallel universes without us finding fault, here in a contemplative work that allows us to appreciate the musician’s entire technique.
All of his inspirations are found here, from classical to Latin to jazz, etc… To Read Here!

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Jean-Pierre Como – Com O Paradis (FR review)

Paradis Improvisé / L’autre Distribution

Jean-Pierre Como, cet extraordinaire pianiste, est capable de nous emmener dans des univers parallèles sans même que nous y trouvions à redire. NOus avons ici une œuvre contemplative qui permet d’apprécier toute la technique du musicien. On y retrouve toutes ses inspirations, classique, latino, jazz… A Lire Ici!

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Sara Caswell – The Way To You (ENG review)

I have never been a fan of jazz violin, but one should never say “never” because an artist like Sara Caswell can easily seduce any listener with 9 compositions on this jazz/world-flavored album, tinted with romantic shades. Let’s take a look at the references of this brilliant musician who undoubtedly serves as a source of inspiration for many young artists.
Elected in the DownBeat Magazine’s critics and readers’ polls every year since 2013, Sara has released two highly acclaimed albums under her own name – First Song and But Beautiful – and is releasing her third album in early 2023. To read here!

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Sara Caswell – The Way To You (FR review)

Je n’ai jamais aimé le violon jazz, mais comme le savez, il ne faut jamais dire “fontaine je ne boirai jamais de ton eau”, car en effet il suffit qu’une artiste telle que Sara Caswell vous propose 9 compositions sur cet album aux saveurs jazz/world et aux teintes romantiques pour séduire n’importe quel auditeur, y compris votre auditeur.
Regardons donc du côté des références de cette brillante musicienne qui, a n’en pas douter, est (et sera) une source d’inspiration pour un grand nombre de jeunes artistes. Élue dans les sondages des critiques et des lecteurs du magazine DownBeat chaque année depuis 2013, Sara a sorti deux albums très appréciés sous son propre nom, First Song et But Beautiful, et elle sort son troisième album en ce début 2023.A lire ici!

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Jane Bunnett and Maqueque – Playing with Fire (ENG review)

Available March 10th 2023

Cuban jazz with a feminine touch, perfect for dancing the night away! Jane Bunnett and Maqueque completely shatter the glass ceiling of Afro-Cuban jazz. “Afro-Cuban jazz” – Jon Garelick, Boston Globe. The international jazz community now knows the story of Maqueque, born from a jam session at the Cohiba Hotel in Havana. This session allowed the renowned jazz musician Jane Bunnett to collaborate with young female musicians and composers who had recently graduated from the Cuban conservatory. Over the past ten years, the group has created extraordinary jazz compositions and performances that have taken this all-female ensemble around the world. To read here!

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Jane Bunnett and Maqueque – Playing with Fire (FR review)

Available March 10th 2023

Du jazz cubain au féminin, voilà de quoi danser jusqu’au bout de la nuit!
“Jane Bunnett et Maqueque brisent complètement le plafond de verre du jazz afro-cubain.” – Jon Garelick, du Boston Globe.
La communauté internationale du jazz connaît désormais l’histoire de Maqueque, né d’une jam session à l’hôtel Cohiba de La Havane, qui a permis à la célèbre musicienne de jazz Jane Bunnett de jouer avec de jeunes musiciennes et compositrices récemment diplômées du conservatoire cubain. En dix ans, le groupe a créé des occasions de composer et d’interpréter un jazz extraordinaire qui a fait voyager cet ensemble féminin dans le monde entier. A Lire ici!

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Chet Baker – Blue Room (ENG review)

The 1979 Vara Studio Sessions in Holland // Jazz Detective/Deep Digs music group

Oh, little marvel, where were you hiding? Out of anger and despair at no longer hearing the blue notes of this genius of Chet Baker, poetry from another time, with a voice as smooth as silk that sings at times… Here is this magical double album that plunges us back into that suspended moment of 1979, more modern than ever, with Chet in quartet version accompanied by… FRANS ELSEN, piano, VICTOR KAIHATU, bass, ERIC INEKE, drums, and you know what? From the first note of the album, the Paris-Move and Bayou Blue Radio editorial teams shouted in unison “ESSENTIAL”! To read here!

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Chet Baker – Blue Room (FR review)

The 1979 Vara Studio Sessions in Holland // Jazz Detective/Deep Digs music group

Oh! Petite merveille, où te cachais tu? …de rage, de désespoir de ne plus entendre filer les notes bleues de ce génie de Chet Baker, poésie d’un autre temps, la rage au ventre, la voix suave qui chante par instant… Que voici ce magique double album qui nous replonge dans cet instant suspendu de 1979, plus moderne que jamais, où Chet est là en version quatuor accompagné de Frans Elsen au piano, Victor Kaihatu à la basse et Eric Ineke aux drums, et vous savez quoi? Dès la première note de l’album, les rédactions de Paris-Move et de Bayou Blue Radio ont hurlé en chœur “INDISPENSABLE “! A Lire ici!

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Eric Bibb – Ridin’ (ENG review)

When Eric Bibb invites his friends to an album, it’s not just for show. Here, surrounded by Taj Mahal, Amar Sundy, Habib Koité, and Harrison Kennedy, Eric Bibb, one of the most brilliant bluesmen today, starts with a song about John Howard Griffin, an American writer and journalist best known for his book “Black Like Me,” published in 1961. In this book, Griffin tells of his experience passing as a black man in the southern United States in the early 1960s to better understand the life and experiences of African Americans in a segregated society. To read here!

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Eric Bibb – Ridin’ (FR review)

Lorsque Eric Bibb invite ses amis sur un album, ce n’est pas pour faire de la figuration. Il est entouré de Taj Mahal, Amar Sundy, Habib Koité et Harrisson Kennedy. Eric Bibb, un des bluesmen les plus étincelants actuellement, commence par une chanson sur John Howard Griffin qui était un écrivain et journaliste américain surtout connu pour son livre “Black Like Me” (“Noir comme moi”) publié en 1961. A lire ici!

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Lizzie Thomas – Duo Encounter (ENG review)

Diotime Records

Like all jazz singers in search of universal recognition, you’ll find the evergreen titles such as “Nature Boy” and “Both Sides” here, which have been so extensively covered by this type of singer that I can’t even listen to them anymore.To Read Here!

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Lizzie Thomas – Duo Encounter (FR review)

Comme toutes les chanteuses de jazz en mal de reconnaissance universelle, vous retrouverez ici les inusables titres que sont “Nature Boy” et “Both Side”, tellement interprétés par ce genre de chanteuse que je n’arrive même plus à les écouter, alors que cet album a été parfaitement enregistré, la chanteuse a une voix techniquement irréprochable et les musiciens qui l’accompagnent sont tous des stars du jazz: Ron Carter, John Di Martino, Russel Malone, et les autres aussi… A Lire ici!

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Marc Berthoumieux – Les Choses de la vie (live) – ENG review

Absilone / Socadisc

Marc Berthoumieux is one of the greatest French accordionists, as inspired as our friend Maxime Perrin, but in a different style, both with jazz and world music at heart. Following the prolonged deprivation of concerts, Marc Berthoumieux delved back into his archives and once again offers us an unreleased recording. This recording (there are also images) was made in 2014 during a private concert in a magnificent estate hidden in the Poitou region. To Read Here!

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Marc Berthoumieux – Les Choses de la vie (live) – FR review

Absilone / Socadisc

Marc Berthoumieux est un des plus grands accordéonistes français, aussi inspiré que notre ami Maxime Perrin, mais dans un autre style, tous deux ayant le jazz et les musiques du monde au cœur. Suite à la privation durable de concerts, Marc Berthoumieux s’est replongé dans ses archives et nous offre encore une fois un enregistrement inédit. Cette captation (des images existent également) fut réalisée en 2014 lors d’un concert privé dans un magnifique domaine caché du Poitou. A lire ici!

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Christian McBride – New Jam (ENG review)

Due out February 24, 2023 via Brother Mister Productions / Mack Avenue Music Group

Once again, we must thank our friend Casey Conroy at Mack Avenue for sending us this fantastic album, which is both a treasure trove of reinterpretations of some artists (Sonny Rollins, Ornette Coleman, and Larry Young) and original compositions.
Of course, if we are familiar with the themes of these covers, the magic worked as usual by Christian McBride’s extreme intelligence and delicacy is reinforced by equally fantastic musicians: JOSH EVANS on trumpet, MARCUS STRICKLAND on tenor sax and bass clarinet, and NASHEET WAITS on drums. To read here!

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Christian McBride – New Jam (FR review)

Due out February 24, 2023 via Brother Mister Productions/ Mack Avenue Music Group

Il nous faut, une fois de plus, remercier notre ami Casey Conroy de Mack Avenue, qui nous a fait parvenir ce fantastique album qui est à la fois un trésor de réinterprétations de certains artistes (Sonny Rollins, Ornette Coleman et Larry Young) et de créations.
Bien entendu, si nous connaissons les thèmes de ces reprises, la magie opère comme à son habitude par l’intelligence extrême et la delicatesse de Christian McBride, renforcée par des musiciens tout aussi fantastiques, Josh Evans (trumpet), Marcus Strickland (tenor sax et bass clarinet), Nasheet Waits (drums). A lire ici!

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Vince Mendoza & The Metropole Orchestra – Olympians (ENG review)

BMG // Release date: Friday, March 3rd 2023

Vince Mendoza, who has won seven Grammy Awards and has been nominated 36 times, reunites with his long-time collaborator Metropole Orkest to record Olympians, a selection of the composer/ conductor’s compositions for the orchestra over the course of their 28-year collaboration. The album follows Freedom Over Everything from 2021, his first award-winning album for BMG’s Modern Recordings. To read here!

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Vince Mendoza & The Metropole Orchestra – Olympians (FR review)

Vince Mendoza, qui a déjà remporté sept Grammy Awards et a été nominé 36 fois, se réunit avec son collaborateur de longue date, Metropole Orkest, pour enregistrer Olympians, une sélection de compositions de l’auteur/ chef d’orchestre pour l’orchestre de leur collaboration de 28 ans. L’album suit Freedom Over Everything de 2021, son premier album primé pour Modern Recordings de BMG. Malgré ce joli palmarès, je reste bien moins réceptif à ce nouvel album de compositions et suis bien plus enthousiasmé l’excellent album What Place Can Be For Us de Anthony Branker, qui reste la référence de ce début d’année de par la qualité des compositions et le rôle social de cette œuvre. A lire ici!

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Hakan Nyqvist Horncraft – Inside Looking (ENG review)

For fans of wind instruments, particularly the French horn, Inside Looking is an album tailored just for you. I’ll start by introducing you to the talented musician Hakan Nyqvist: Born in 1945, Hakan Nyqvist has a wealth of experience working in different ensembles and he has always tried to incorporate these experiences into his own writing. Playing both the French horn and trumpet in jazz contexts, he was a highly sought after musician who had the opportunity to perform with various groups such as the Swedish Radio Jazz Group, where Hakan worked with Thad Jones, Mel Lewis, Gil Evans, George Russell, and Kenny Wheeler, among others. He has also recorded with many top jazz artists such as Lars Gullin, Monica Zetterlund, and Nils Lindberg. To Read Here!

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Hakan Nyqvist Horncraft – Inside Looking (FR review)

 

Avis aux amateurs d’instruments à vent et principalement du cor, Inside Looking est un album taillé sur mesure pour vous. Mais je vais commencer par vous dresser un portrait de cet excellent musicien qu’est Hakan Nyqvist: né en 1945, Hakan Nyqvist a beaucoup travaillé et joué avec différents ensembles et il a également toujours essayé d’incorporer ces expériences dans sa propre écriture. Jouant à la fois du cor et de la trompette dans des formations de jazz, il est un musicien très demandé qui a eu l’occasion de jouer dans diverses constellations telles que le Swedish Radio Jazz Group, où Hakan a travaillé avec, par exemple, Thad Jones, Mel Lewis, Gil Evans, George Russel et Kenny Wheeler.A lire ici!

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“Intuitions”, The Fruitful Album by Nicolas Parent

L’Autre Distribution – Available March 31, 2023

We have been following this composer and guitarist for years because Nicolas Parent is always on the lookout for the world and travels and perfectly gathers notes here and there like an tireless walker, adding a beautiful dose of poetry to his compositions.
In this adventure, he invited Yom (clarinets), Pierre Durand (guitar), and Kentaro Suzuki (double bass) to his table, everything we need to invite us to experience his adventures through 12 equally delicious compositions. Total change of scenery, it is evident if we stick to the titles of this album, Nicolas takes us through paintings, landscapes, sometimes with a touch of nostalgia as on the title Bambino, with his melodies he knows how to move us, make us laugh or dance, we let ourselves be carried away in this delicate whirlwind of notes, as we would be caught by a Scorcese film, there are here intangible materials, magical moments, children’s dreams, moments of life… There are skies, suns of flowers and… fruits, his fruits produced by these four excellent artists who bring us dreams and hope in a period that badly needs it. To Read Here!

 

 

 

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“Intuitions”: l’album fruité de Nicolas Parent

L’Autre Distribution – Available March 31, 2023

Cela fait des années que nous suivons ce compositeur et guitariste, car Nicolas Parent, depuis le début, est à l’affût du monde et des voyages, et il sait parfaitement glaner les notes ici ou là, comme le promeneur infatigable qu’il est, ajoutant à ses compositions une belle dose de poésies. Dans cette aventure il a convié à sa table Yom (clarinettes), Pierre Durand (guitare) et Kentaro Suzuki (contrebasse). Tout ce qu’il faut pour nous inviter à vivre ses aventures sur 12 compositions toutes aussi savoureuses les unes que les autres. A lire ici!

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Danielle Wertz – Other Side (ENG review)

Outside Music

Danielle Wertz is an up-and-coming artist on the jazz scene, and her album Other Side draws more from classical music than jazz. Her voice resembles that of some artists from the German label ACT, making the album closer to the European scene than the American one.
The compositions and arrangements are luxurious, but the repetitive nature of the tracks leads to boredom towards the end. Despite the musical and vocal perfection, it’s difficult in this type of exercise to hold the listener’s attention until the end. The album has the atmosphere of some Swedish pop singer albums from the 90s, but it’s not enough to bring the originality that fans of the genre crave. To Read Here!

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Danielle Wertz – Other Side (FR review)

Outside Music

Danielle Wert est une artiste qui monte depuis un bon moment au travers de la scène jazz. Son album Other Side est un album qui emprunte plus à la musique classique qu’au jazz ,et la voix de cette artiste se rapproche de certains artistes du label allemand ACT, ce qui en fait un album plus proche de la scène européenne que de la scène américaine. Les compositions et les arrangements sont somptueux, mais… l’aspect trop répétitif des titres conduit à un certain ennui avant la fin de l’écoute totale de l’opus.A lire ici!

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Giovanni Battaglino – Ricominciare Dalle Parole (ENG review)

AlfaMusic Studio (Siae)

Giovanni Battaglino has already had a long musical career, and since 2015, he has been working on his own “solo” project with original and traditional songs, entitled Canzoni dell’eroe quotidiano (Songs of the Everyday Hero), with which he went on tour in Tuscany in 2018.
In spring 2018, he began work on what would become his first solo album, Alla Porta dei Sogni (At the Door of Dreams), which was released in May 2019 on the historic Roman label AlfaMusic and distributed by Egea music. The album was presented in June at the Jazzit Fest in Pompei (Na). To read here!

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Giovanni Battaglino – Ricominciare Dalle Parole (FR review)

AlfaMusic Studio (Siae)

 

Giovanni Battaglino a déjà une très longue carrière musicale derrière lui. Depuis 2015, il développe son propre projet “solo” avec des chansons originales et traditionnelles, intitulé Canzoni dell’eroe quotidiano (Chansons du héros du quotidien), avec lequel il a fait une tournée en Toscane en 2018. Au printemps 2018, il a commencé à travailler sur ce qui sera son premier album solo, Alla Porta dei Sogni (À la porte des rêves), sorti en mai 2019 sur le label historique romain AlfaMusic et distribué par Egea music. L’album a été présenté en juin au Jazzit Fest de Pompei (Na). A lire ici!

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Rachel Therrien – Mi Hogar (ENG review)

Outside In Music – available February 13th 2023

Composer, trumpet player and conductor, Canadian Rachel Therrien showcases her talent through this album featuring a unique blend of world jazz and Latino music. A testament to her work with expert musicians from New York, Canada, Cuba, Puerto Rico, and Venezuela.
“Mi Hogar,” which translates to “my home” in Spanish, is a special release for Therrien, who has honed her skills playing in Latino jazz ensembles over the years. The title of the album is a nod to the many places Therrien has called home throughout her life, from her family and friends to her travels.
The album was assembled from international recording sessions, showcasing Therrien’s agility in navigating between her culture and Latin cultures, primarily Cuban. Her years of playing with various groups and sharing the stage with musicians such as Tony Allen, Pedrito Martinez, Claudio Roditi, Billy Drummond, Anat Cohen, and Arturo O’Farrill have shaped her unique and fascinating style. To read here!

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Rachel Therrien – Mi Hogar (FR review)

Outside In Music – available February 13th 2023

Compositrice, trompettiste et chef d’orchestre, la canadienne Rachel Therrien nous honore de son talent au travers de cet album aux saveurs world jazz/ latino. Un travail ambitieux avec des musiciens experts du genre de New York, du Canada, de Cuba, de Porto Rico et du Venezuela. Mi Hogar représente une sortie spéciale pour Rachel Therrien, qui a perfectionné ses compétences en jouant dans des ensembles de jazz latino pendant des années. Le titre de l’album, qui se traduit par “ma maison” en espagnol, est un clin d’œil aux nombreux endroits où Therrien a vécu au fil des ans, de son Canada natal à Cuba en passant par New York. Ce titre fait également référence à un autre sanctuaire de la vie de Therrien: le son et la communauté. Dans cet esprit global, Therrien a assemblé et réalisé Mi Hogar à partir d’une série de sessions internationales d’enregistrement. A lire ici!

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Christopher McBride – Ramon (ENG review)

Label self-released // Available February, 17th 2023

Christopher McBride is a saxophonist based in Harlem whose work includes education, arrangement and composition, in addition to performance (saxophone). After a first album released in 2012, Quatuor de Force, he is back with this particularly successful album, Ramon, recently nominated for the Grammy Awards. This album also explores the various locations that inspired Christopher, from the Bronx in NY, and is Christopher’s first project since moving to New York. This is the unique aspect of this very urban album that bridges established jazz culture with contemporary urban influences. To read here!

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Christopher McBride – Ramon

Label self-released // Available February, 17th 2023

Christopher McBride est un musicien basé à Harlem dont le travail comprend l’éducation, l’arrangement et la composition, en plus de l’interprétation (le saxophone). Après un premier album paru en 2012, Quatuor de Force, le voici de retour avec cet album particulièrement réussi, Ramon, récemment nommé aux Grammy Awards. Lire ici!

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Billy Valentine and The Universal Truth

Available March 24th 2023

Here we are carried away by the fantastic voice of this artist, whose accompaniment by excellent artists that you regularly hear on Bayou Blue Radio, such as Immanuel Wilkins, Theo Crocker, Jeff Parker, Larry Goldins and bassist Pino Palladino, should come as no surprise. This album flirts with the shores of soul music and jazz. Billy Valentine may not be a household name, but he should be familiar to most people through Simply Red’s 1983 interpretation of the Valentine brothers’ song “Money’s Too Tight (To Mention)”. Originally written and recorded by Billy and his brother John, the song was a protest against President Ronald Reagan’s economic policy. To read here!

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Billy Valentine and The Universal Truth

Ici on se laisse emporter à la fois par la fantastique voix de cet artiste, dont nous ne sommes même pas surpris qu’il soit accompagnés par d’excellents musiciens que vous entendez régulièrement sur Bayou Blue Radio, tels Immanuel Wilkins, Theo Crocker, Jeff Parker, Larry Goldins et le bassiste Pino Palladino. Un album qui flirte entre les rives de la soul music et du jazz. A Lire Ici!

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Anthony Branker & Imagine – What Place Can Be For Us?

A suite in ten movements – Origin Records // Available – February 2nd, 2023

Anthony Branker is an American composer and conductor who is releasing his eighth album on the Origins Records label. He is certainly one of the most important current American composers, and this work makes us question the fundamental issues of inclusion and belonging, as well as the circumstances of exploitation and the zones of refuge experienced by people of African origin. To read here!

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Anthony Branker & Imagine – What Place Can Be For Us?

Let yourself enter the crazy universe of his son Oan Kin, son of the Korean painter Kim Tschang-Yeul, in a post-rock electro-jazz universe, lulled in a universe where romance and poetry appear on the edges of notes, there is a unique charm here that certainly helped his consecration by Jazz News as “Revelation of the Year.”
What remains after listening, the sensation of an album that is too long and gives the impression of always repeating the same thing from title to title, it is probably intended, but it is difficult to hold on beyond 10 titles. However, there is a nice know-how here, which would fit more in my opinion to film music than to the “jazzophonic” work per se, but we must admit that there is a different vision here of everything we have heard in recent years, we can hear a certain pretentious Parisianism that adorns this artist, but here in the USA, we have so many innovative musicians who deserve these praises that I tend to stay hungry. To read here!

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Kenny Barron – The Source

The Source is the first solo album by pianist Kenny Barron in a long time since his last solo album, Kenny Barron At The Piano, was released in 1981. This time, he offers original compositions mixed with compositions by Ellington, Monk, etc…
The artist’s interpretations feature a mix of classical music influences and a strong sense of improvisation. One can reasonably be carried away by Kenny Barron’s particularly clever arrangements. Here, everything is done to carry the listener, beyond their soul, towards contemplation. Kenny Barron is a well-rounded musician, having played with Dizzy Gillespie from 1962 to 1967, and then following other paths that led him to play with Stan Getz, James Moody, Joe Henderson, Freddie Hubard, Ornette Coleman, Chet Baker… To read here!

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Kenny Barron – The Source

ArtWork

The Source est le nouvel album solo du pianiste Kenny Barron depuis de longues dates, puisque le précédent album solo de Kenny Barron était paru en… 1981 sous le titre “Kenny Barron At The Piano”. Mais cette fois ce sont des compositions originales, mêlées à des compositions de Duke Ellington, Thelonious Monk et autres, que propose l’artiste. Des interprétations dans lesquelles ont ressent un emprunt à la musique classique et en même temps un grand sens des œuvres improvisées. On se laisse emporter avec plaisir par les arrangements particulièrement astucieux de Kenny Barron, car ici tout est fait pour porter l’auditeur au-delà de son âme, vers la contemplation. A lire ici!

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Wolfgang Haffner – Silent World

ACT – Available January 27th 2023

Wolfgang Haffner est certainement l’un des batteurs européens les plus appréciés, mais c’est aussi un excellent compositeur qui, ici, avec le titre de cet album, Silent World, se remémore les années silencieuses dues à la pandémie… Le musicien a fait la synthèse de cette période et nous a déclaré: “Dans le cours normal des choses, tout ce que je fais s’accompagne d’un sentiment d’urgence intégré pour que ce soit fait, et d’en finir. Mais maintenant, je dois compter sur mes propres ressources, et sans aucun bruit de fond pour me distraire, j’ai pu me demander ce que je voulais vraiment faire. Ce à quoi ressemble mon empreinte personnelle.” A lire ici!

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Sonny Troupé – Romance

Si vous vous rendez sur le site du percussionniste Sonny Troupé, vous pourrez lire: “Appelé par le réalisateur guyanais Stéphane Floricien pour composer et réaliser la musique de son prochain film “2SK – 2 semaines Krono”, après avoir lu le scénario, Sonny Troupé lui suggère que les personnages principaux soient représentés par des instruments, et que chacun ait sa propre mélodie.” A lire ici!

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Tbone Paxton – Joys

Eastlawn Records

De son vrai nom, John “Tbone” Paxton est né et a grandi dans le quartier est de Detroit, et il est également diplômé de la Wayne State University. John (aka Tbone) est un tromboniste et chanteur chevronné, actif professionnellement dans le sud-est du Michigan depuis de nombreuses années. En plus de codiriger un groupe avec RJ Spangler, il est le chanteur vedette et le tromboniste soliste de l’ensemble de jazz primé Planet D Nonet.
Même si l’album Joys n’est pas à proprement parler un album jazz, il n’en reste pas moins que l’ambiance swing associée à la bonhomie du tromboniste et chanteur qui reprend des standards avec astuce et un véritable travail de recréation, est particulièrement joyeuse, festive et intéressante. A lire ici!

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